Seoul K2 K3
Alexander Calder CALDER
April 4 – May 28, 2023
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Introduction
If you were to ask me what I do, I would say I draw–this is the primary activity–and that all my work has this in common regardless of idiom or material.
– Roni Horn
Kukje Gallery is pleased to present a solo exhibition of works by Roni Horn from November 16 to December 31, 2023. Installed in K3, the artist’s fifth show at the gallery focuses exclusively on her recent series of drawings titled Frick and Fracks, produced between 2018 and 2023.
Drawing is central to Roni Horn’s practice, and the only medium the artist has used consistently throughout her career. In her Frick and Fracks series, Horn continues her exploration of pairing and doubling, which can be seen across her work in mediums ranging from photography, sculpture, and to drawing.
Installed in the gallery are 15 works from Frick and Fracks, each of which is composed of eight gouache and/or watercolor drawings on paper. Here, the artist is drawing and drawing again, repeating similar forms throughout any composition. Although language is absent from the series, the title ‘Frick and Fracks’ nods to Horn’s longstanding use of idioms and slang in her work. Frick and Frack were a comedic Swiss ice-skating duo (Werner Groebli and Hans Mauch, respectively), who rose to popularity in the late 1930s after moving to the US and joining the touring ice show, ‘Ice Follies.’ Eventually, the term “Frick and Frack” became an English slang for two people who are so closely linked that they are nearly indistinguishable.
About the Artist
Roni Horn (b. 1955) lives and works in New York, having studied at the Rhode Island School of Design (BFA) and Yale University (MFA). Among Horn’s many major museum exhibitions, recent solo exhibitions include Centro Botín, Santander, Spain (2023); Winsing Art Place, Taipei, Taiwan (2023); Pola Museum of Art, Hakone, Japan (2021); Fondation Beyeler, Basel, Switzerland (2020, 2016); The Drawing Institute at The Menil Collection, Houston, USA (2019); Glenstone Museum, Potomac, USA (2017); Fondation Vincent Van Gogh, Arles, France (2015); Fundació Joan Miró, Barcelona, Spain (2014); Hamburger Kunsthalle, Hamburg, Germany (2011); the Art Institute of Chicago, USA (2004); Centre Pompidou, Paris, France (2003); and Dia Art Foundation, New York, USA (2001).
Roni Horn is currently the subject of a major exhibition at the He Art Museum in Foshan, China, her largest solo exhibition in Asia to date. Her works are included in the collections of major institutions around the world, including the Museum of Modern Art, New York; the Solomon R. Guggenheim Museum, New York; Kunstmuseum Basel; Pinault Collection, Paris; and Leeum Museum of Art, Seoul.
– Roni Horn
Kukje Gallery is pleased to present a solo exhibition of works by Roni Horn from November 16 to December 31, 2023. Installed in K3, the artist’s fifth show at the gallery focuses exclusively on her recent series of drawings titled Frick and Fracks, produced between 2018 and 2023.
Drawing is central to Roni Horn’s practice, and the only medium the artist has used consistently throughout her career. In her Frick and Fracks series, Horn continues her exploration of pairing and doubling, which can be seen across her work in mediums ranging from photography, sculpture, and to drawing.
Installed in the gallery are 15 works from Frick and Fracks, each of which is composed of eight gouache and/or watercolor drawings on paper. Here, the artist is drawing and drawing again, repeating similar forms throughout any composition. Although language is absent from the series, the title ‘Frick and Fracks’ nods to Horn’s longstanding use of idioms and slang in her work. Frick and Frack were a comedic Swiss ice-skating duo (Werner Groebli and Hans Mauch, respectively), who rose to popularity in the late 1930s after moving to the US and joining the touring ice show, ‘Ice Follies.’ Eventually, the term “Frick and Frack” became an English slang for two people who are so closely linked that they are nearly indistinguishable.
About the Artist
Roni Horn (b. 1955) lives and works in New York, having studied at the Rhode Island School of Design (BFA) and Yale University (MFA). Among Horn’s many major museum exhibitions, recent solo exhibitions include Centro Botín, Santander, Spain (2023); Winsing Art Place, Taipei, Taiwan (2023); Pola Museum of Art, Hakone, Japan (2021); Fondation Beyeler, Basel, Switzerland (2020, 2016); The Drawing Institute at The Menil Collection, Houston, USA (2019); Glenstone Museum, Potomac, USA (2017); Fondation Vincent Van Gogh, Arles, France (2015); Fundació Joan Miró, Barcelona, Spain (2014); Hamburger Kunsthalle, Hamburg, Germany (2011); the Art Institute of Chicago, USA (2004); Centre Pompidou, Paris, France (2003); and Dia Art Foundation, New York, USA (2001).
Roni Horn is currently the subject of a major exhibition at the He Art Museum in Foshan, China, her largest solo exhibition in Asia to date. Her works are included in the collections of major institutions around the world, including the Museum of Modern Art, New York; the Solomon R. Guggenheim Museum, New York; Kunstmuseum Basel; Pinault Collection, Paris; and Leeum Museum of Art, Seoul.
“내게 하는 일이 무엇이냐 묻는다면, 나는 그리는 사람이라 하겠다. 드로잉이 내 주된 활동이고, 양식이 무엇이든 매체가 무엇이든 내 모든 작품의 공통분모가 드로잉이다.” – 로니 혼
국제갤러리는 오는 11월 16일부터 12월 31일까지 미국의 현대미술가 로니 혼의 개인전을 개최한다. 국제갤러리에서 개최하는 다섯 번째 개인전에서 작가는 지난 전시가 있었던 2018년부터 2023년 사이에 제작한 〈프릭 앤 프랙스(Frick and Fracks)〉 수채화 연작을 K3 공간에서 선보인다.
드로잉은 로니 혼 작업의 주축을 이루는 것으로, 그가 작가 활동을 시작한 이래 꾸준히 유지해온 유일한 매체이기도 하다. 〈프릭 앤 프랙스〉 연작에서 작가는 쌍을 이루는 것, 이중으로 만드는 것에 대한 관심을 이어가는데, 이 같은 관계성에 대한 세밀한 관찰은 사진에서 조각에 이르기까지 그의 다양한 작업에서 공통적으로 엿볼 수 있는 특징이다.
K3에 설치된 15점의 〈프릭 앤 프랙스〉는 각기 여덟 장의 과슈 및 수채화 드로잉으로 구성된다. 여기서 작가는 그리고 또 그리며 비슷한 형태를 반복해 나간다. 로니 혼의 여타 드로잉 작업과 달리 본 〈프릭 앤 프랙스〉 작품들에는 명시적인 언어가 그려져 있지 않지만, 속담이나 은어를 적극 차용하는 작가만의 방식은 여기서도 엿보인다. ‘프릭 앤 프랙’은 스위스의 코미디 아이스 스케이팅 듀오의 예명에서 비롯된 제목이다. 베르너 그뢰블리(Werner Groebli)와 한스 마우흐(Hans Mauch)는 1930년대에 처음 협업하기 시작해 50년 가까이 파트너로 일하며 국제적인 명성을 쌓았다. 1930년대 후반 미국으로 이주해 아이스쇼 투어 등을 하며 유명해짐에 따라 그들의 예명은 떼려야 뗄 수 없는, 심지어 둘 간의 구분이 불가능한 관계를 칭하는 은어로 사용되기에 이르렀다.
〈프릭 앤 프랙스〉를 이루는 각 화면 안에는 하나의 추상 도형만이 들어있다. 운율적이기도 하고, 생물을 연상시키기도 하는 이 기하학적 이미지들의 병치는 어떤 인덱스 내지는 기호학적 체계를 연상시킨다. 이로써 이 도형들은 아주 완곡히, 관람자로 하여금 자신만의 언어와 해석을 투영해 작품과 소통하며 새로운 관계를 맺게끔 유도한다. 각 도형을 비교, 대조하는 과정에서 관람객은 각 종이 위에 유영하는 기호들 간의 변주와 관계성을 의식하게 되고, 자신도 모르는 사이에 비슷한 도형을 찾아 짝을 지어주면서 어느새 무의식적으로 기억력 게임을 하고 있다는 걸 인식하게 된다. 이렇듯 〈프릭 앤 프랙스〉는 공통점과 차이점에 대한 관찰과 고찰을 이어가며 무엇이, 어떻게, 왜, 가까워지고 멀어지는지, 다양한 관계 맺기에 대한 근본적인 고민을 나누고자 한다.
작가 소개
로니 혼(b. 1955)은 뉴욕에서 거주 및 활동하고 있으며 로드아일랜드 스쿨 오브 디자인에서 학사, 예일대학교에서 석사 학위를 취득하였다. 작가는 산탄데르 보틴 센터(2023), 타이베이 윈싱 아트 플레이스(2023), 하코네 폴라 미술관(2021), 바젤 바이엘러 재단(2020, 2016), 휴스턴 메닐 컬렉션의 드로잉 인스티튜트(2019), 포토맥 글렌스톤 미술관(2017), 아를 반 고흐 재단(2015), 바르셀로나 호안 미로 재단(2014), 함부르크 쿤스트할레(2011), 시카고 아트 인스티튜트(2004), 파리 퐁피두 센터(2003), 뉴욕 디아예술재단(2001) 등 세계 주요 기관에서 개인전을 개최했다.
로니 혼은 최근 중국 포산 시에 위치한 허 미술관에서 아시아 최대 규모의 개인전을 선보이고 있으며 그의 작품은 뉴욕 현대미술관, 뉴욕 구겐하임 미술관, 바젤 현대미술관, 파리 피노 컬렉션, 그리고 리움미술관을 비롯한 주요 기관에 영구 소장되어 있다.
국제갤러리는 오는 11월 16일부터 12월 31일까지 미국의 현대미술가 로니 혼의 개인전을 개최한다. 국제갤러리에서 개최하는 다섯 번째 개인전에서 작가는 지난 전시가 있었던 2018년부터 2023년 사이에 제작한 〈프릭 앤 프랙스(Frick and Fracks)〉 수채화 연작을 K3 공간에서 선보인다.
드로잉은 로니 혼 작업의 주축을 이루는 것으로, 그가 작가 활동을 시작한 이래 꾸준히 유지해온 유일한 매체이기도 하다. 〈프릭 앤 프랙스〉 연작에서 작가는 쌍을 이루는 것, 이중으로 만드는 것에 대한 관심을 이어가는데, 이 같은 관계성에 대한 세밀한 관찰은 사진에서 조각에 이르기까지 그의 다양한 작업에서 공통적으로 엿볼 수 있는 특징이다.
K3에 설치된 15점의 〈프릭 앤 프랙스〉는 각기 여덟 장의 과슈 및 수채화 드로잉으로 구성된다. 여기서 작가는 그리고 또 그리며 비슷한 형태를 반복해 나간다. 로니 혼의 여타 드로잉 작업과 달리 본 〈프릭 앤 프랙스〉 작품들에는 명시적인 언어가 그려져 있지 않지만, 속담이나 은어를 적극 차용하는 작가만의 방식은 여기서도 엿보인다. ‘프릭 앤 프랙’은 스위스의 코미디 아이스 스케이팅 듀오의 예명에서 비롯된 제목이다. 베르너 그뢰블리(Werner Groebli)와 한스 마우흐(Hans Mauch)는 1930년대에 처음 협업하기 시작해 50년 가까이 파트너로 일하며 국제적인 명성을 쌓았다. 1930년대 후반 미국으로 이주해 아이스쇼 투어 등을 하며 유명해짐에 따라 그들의 예명은 떼려야 뗄 수 없는, 심지어 둘 간의 구분이 불가능한 관계를 칭하는 은어로 사용되기에 이르렀다.
〈프릭 앤 프랙스〉를 이루는 각 화면 안에는 하나의 추상 도형만이 들어있다. 운율적이기도 하고, 생물을 연상시키기도 하는 이 기하학적 이미지들의 병치는 어떤 인덱스 내지는 기호학적 체계를 연상시킨다. 이로써 이 도형들은 아주 완곡히, 관람자로 하여금 자신만의 언어와 해석을 투영해 작품과 소통하며 새로운 관계를 맺게끔 유도한다. 각 도형을 비교, 대조하는 과정에서 관람객은 각 종이 위에 유영하는 기호들 간의 변주와 관계성을 의식하게 되고, 자신도 모르는 사이에 비슷한 도형을 찾아 짝을 지어주면서 어느새 무의식적으로 기억력 게임을 하고 있다는 걸 인식하게 된다. 이렇듯 〈프릭 앤 프랙스〉는 공통점과 차이점에 대한 관찰과 고찰을 이어가며 무엇이, 어떻게, 왜, 가까워지고 멀어지는지, 다양한 관계 맺기에 대한 근본적인 고민을 나누고자 한다.
작가 소개
로니 혼(b. 1955)은 뉴욕에서 거주 및 활동하고 있으며 로드아일랜드 스쿨 오브 디자인에서 학사, 예일대학교에서 석사 학위를 취득하였다. 작가는 산탄데르 보틴 센터(2023), 타이베이 윈싱 아트 플레이스(2023), 하코네 폴라 미술관(2021), 바젤 바이엘러 재단(2020, 2016), 휴스턴 메닐 컬렉션의 드로잉 인스티튜트(2019), 포토맥 글렌스톤 미술관(2017), 아를 반 고흐 재단(2015), 바르셀로나 호안 미로 재단(2014), 함부르크 쿤스트할레(2011), 시카고 아트 인스티튜트(2004), 파리 퐁피두 센터(2003), 뉴욕 디아예술재단(2001) 등 세계 주요 기관에서 개인전을 개최했다.
로니 혼은 최근 중국 포산 시에 위치한 허 미술관에서 아시아 최대 규모의 개인전을 선보이고 있으며 그의 작품은 뉴욕 현대미술관, 뉴욕 구겐하임 미술관, 바젤 현대미술관, 파리 피노 컬렉션, 그리고 리움미술관을 비롯한 주요 기관에 영구 소장되어 있다.
