Facade of None
2011
Acrylic, plexiglas and mixed media on canvas
109 x 103 cm


Kibong Rhee
There is No Place
2011년 5월 13일 –  6월 17일
오프닝 리셉션: 5월 13일 금요일 6:00PM ~ 8:00PM
티나킴 갤러리, 뉴욕
www.tinakimgallery.com

티나킴 갤러리는 이기봉 작가의 개인전 Kibong Rhee, There is No Place를 개최한다.
이번 전시는 뉴욕에서 개최되는 이기봉 작가의 첫 전시로 2008년에 처음 선보였던 대형 설치조각을 비롯하여 가장 최근의 회화작품까지 총 9점의 작품들이 선보여질 예정이다.
이기봉 작업의 특징은 서정적이고, 시적인 분위기를 유도하면서 보는 이들의 시선을 사로잡는 것으로 잘 알려져 있다. 캔버스 위에 플렉시 글라스를 덧대어 3차원의 입체적인 느낌을 전달하고 있는 작가 특유의 작업기법은 관람자들에게 시각적인 환영을 경험하게 한다. 특히 이번 전시에서는 실제 사이즈의 나무가 안개 속에서 회전하는 형태의 설치조각이 함께 선보여 지는데, 작가는 이처럼 환영적 이미지를 실제 3차원으로 제시하면서, 물리적인 세계와 초월적인 세계의 중간지점을 형상화 하고 있다. 찰나에서 영원의 순간으로 넘어가는 그 지점에 멈춰 서서 그의 작업은 감성과 철학적인 사색이 완벽한 균형을 이루는 영역을 제시하는 것이다.
이러한 일련의 작업들은 작가본인이 작업초기부터 꾸준히 추구해 온 세계의 본질을 이루는 구조와 흐름에 대한 관심의 시각적 결과물이다. 그는 이러한 흐름 속에서 특히 ‘사라짐’이라는 주제에 초점을 맞춘다. ‘사라짐’은 하나의 필연적인 물리적 현상인 동시에 존재를 변화시키면서 아름다움과 매혹, 판타지 등의 감정을 불러일으키기도 한다. 그의 작품은 이렇게 감각적인 경험이 초월적 차원으로 확대되는 부분에 서있다.
이기봉은 1957년생으로 서울대학교 미술대학과 동대학원 회화과를 졸업했다. 그는 1986년 대한민국미술대전에서 대상을 수상하면서 화단의 주목을 받았고 그 이후로 활발한 활동을 전개하면서 대한민국의 대표적인 중견작가로 자리잡았다. 그는 활발한 전시활동과 함께 싱가폴 비엔날레(2008), 세비아 비엔날레 (2008), 큐베 비엔날레 (2009)등의 여러 비엔날레에도 초청되어 작품을 소개한 바 있다. 그의 작품은 국내외 유수의 미술관과 기관에 소장되었는데, 대표적인 기관으로는 국립현대미술관과 리움 삼성미술관, 독일의 ZKM미술관을 들 수 있다.



THERE IS NO PLACE
May 13 –  June 17, 2011
Opening Reception Friday, May 13th from 6-8PM
TINA KIM GALLERY, New York
www.tinakimgallery.com

Tina Kim Gallery is proud to present Kibong Rhee’s There is No Place in his first solo exhibition in New York. In
addition to paintings from his newest body of work, the artist will be installing a major site-specific environmental sculpture. Kibong Rhee’s work consistently challenges the eye, encouraging the viewer to look intently at his exquisitely rendered landscapes. Primarily interested in the delicate balance between temporal fleeting moments and the eternal, Rhee’s poetic tableaux evoke a rare balance of sensuality and medita tive distance.

In his widely celebrated paintings, the artist uses a complex layering technique to create incredible depth and
movement. This three-dimensional optical dynamism married with natural scenes constitute an essential part of the artist’s oeuvre. For his site-specific installation, Rhee will be creating a diorama-like scene replete with a lifesized replica of a tree and time based misting elements – an effect that literally animates his interests in nostalgia and ephemerality. The artist’s installations and works on canvas reflect his interest in the subtle nature of change and he has observed that all things are in a continual state of evolution and disappearance –  a phenomenon he has likened to water flowing. Rhee’s unique painting technique, along with the highly specific landscapes he chooses to paint, frame this cycle. The artist feels that disappearance is a physical process of nature that arouses a sense of beauty, reflection and fantasy; in this way physical experiences expand to become both spiritual and transcendent.

Born in 1957, Kibong Rhee graduated from the Seoul National University with a Master’s degree in painting.
He first gained attention when he was awarded the Grand Prix at the National Art Exhibition in 1986, and has
established himself as one of the leading artists in Korea. His work has been collected by many renowned institutions worldwide including the Leeum, Samsung Museum of Art and the Korean National Museum, Ho-am Art Museum, and ZKM Museum (Germany), in addition he has been included in the Busan Biennale 2010, Biennale Cuvée 2009, the 2008 Sevilla Biennale, and the Singapore Biennale, 2008.

KIBONG RHEE